Le Collectif

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Originaire de Pontivy en Bretagne, Nitram est un rappeur basé à Rennes.
Il se distingue par son écriture soignée et ses refrains mélodieux, souvent teintés de mélancolie.

The Vision est né pendant l’arrêt du monde en 2020, cherchant un moyen d’évasion dans l’immensité des étoiles. Sous son nom évocateur The Vision, un voyage commence, une quête audacieuse à travers l’espace infini. Chaque note, chaque vibration est une étoile filante, une promesse de transcendance.

Emay Dee est un artiste aux multiples facettes, façonné par son amour du son et de l’image. Son aventure musicale débute en 2015 avec le DJing, une discipline qui lui permet d’explorer la richesse des textures sonores et de perfectionner son oreille. En 2017, il donne naissance à Kuriwa, un projet artistique qui marque son engagement dans la création musicale et son désir d’expriemr une vision unique.

C’est en 2020 qu’il franchit un nouveau cap en se lançant dans le rap. Son premier EP “Quantum” voit le jour en 2022, dévoilant un univers hybride où les sonorités électroniques rencontrent des textes introspectifs et percutants. Ses influences sont multiples : la puissance sonore et l’innovation de Skrillex, l’inspiration puisée dans son entourage proche (amis, famille) et une profonde admiration pur la culture cinématographique, qui nourrit son approche narrative et visuelle.

À la croisée des genres, Emay Dee façonne une identité musicale en constante évolution, mêlant intensité, émotions et expérimentations. Toujours en, quête de nouvelles sonorités et de nouvelles histoires à raconter, il continue d’explorer et de repousser les limites de son art.

Plongé au cœur de son vécu et de ses conditions de vie actuelles, cet artiste rap revendique l’émancipation, la liberté et l’autonomie. Originaire de Rennes, il puise son inspiration dans les scènes rap américaine et française des années 90 à 2010, une époque qui a marqué son adolescence et façonné sa vision de la musique. Avec un style unique, il réinvente les des flows et des textes percutants, tout en insufflant une vibe nostalgique, qui rappelle les grandes heures du rap tout en étant résolument moderne.

Cet artiste incarne un esprit débrouillard, refusant de rester passif face aux défis de la vie. Son objectif est clair : devenir un alpha, un leader, et non un suiveur. À travers ses morceaux, il cherche à transmettre des messages puissants, ancré dans son expérience personnelle, et à encourager son public à se lever et à revendiquer leur propre liberté. En laissant son empreinte dans l’univers musical, il aspire à inspirer ceux qui l’écoutent à travers des récits authentiques et des réflexions profondes sur la société.

Veek Leone est un auteur-interprète qui incarne l’Afropop métissée, où les mélodies envoûtantes de la rumba congolaise épousent les vibrations électriquèes de la pop urbaibne.

Né et élevé à Kinshasa, épicentre bouillonnant de créativité musicale, Veek a été bercé dès l’enfance par les rythme envoûtants du Sebene, du Ndombolo et du Gospel. Il baigne dans la musique depuis tout petit et ses influences sont perceptibles à chaque titre.

Ses textes, empreints d’une poésie brute, sont des fenêtres ouvertes sur son âme : il explore l’amour sous toutes ses facettes (passion, déchirure, renaissance), partage ses combats intimes avec une vulnérabilité touchante et transforme ses doutes en hymnes universels. Je vous invité à écouter “insomnies”, un de ses titres, vous comprendrez.

Plus qu’un artiste, Veek Leone est un raconteur d’histoires qui danse entre deux mondes. Sa musique, à la fois enracinée et nomade, ne se contente pas de séduire l’oreille – elle agit comme un pont entre les mémoires, les générations et les continents.

Parcours artistique en tant qu’amatrice et passionnée de danse, d’écriture, de théâtre.
Déjà dans le cadre de ma profession en tant que professeure de français, j’ai toujours eu à cœur de faire vivre aux élèves la part artistique et sensible du texte littéraire à travers des ateliers de mise en voix, de théâtre. C’est aussi une manière de leur apporter un moment de respiration, de créativité personnelle dans le cadre scolaire.

Comme je dis toujours, je suis comme Obélix je suis tombée dans la potion, celle de la danse, depuis toute petite. Et forcément de la musique qui, avec la danse, sont là d’où je viens, la Caraïbe, un second souffle au quotidien. je danse comme je sui, ce que j’ai à cœur de proposer dans mes ateliers de danse, que chacun puisse explorer et s’amuser avec son propre groove, son propre feeling et se faire du bien !

J’ai commencé à écrire des poèmes à l’adolescence comme un bon nombre d’entre nous. Je me suis mise récemment à l’écriture de pièces de théâtre et au slam.
J’ai parcouru quelques danses comme l’afro-jazz, les danses africaines traditionnelles comme contemporaines, tâté un peu de danse indienne (Bollywood), de moderne, pratiqué un peu de hip-hop (surtout du funky style), et je viens de débuter les claquettes et le waacking.

Dans le paysage musical actuel émerge une voix à la fois singulière et envoûtante, celle de Josepha. Artiste complète, Josepha se distingue par son talent d’auteur, d’interprète et de compositrice.

Ses influences multiples en matière de musique, son écriture imagée et sensible donnent à ses chansons une couleur unique.

Son premier EP “DHARMA” est disponible sur toutes les plateformes depuis le 23 février 2025.